ARENBERG

Antonio das Mortes évolue sur le terrain partagé de trois champs de forces proches mais non strictement réductibles : l’histoire, le mythe et la politique. La puissance du propos naît de l’entrechoquement de ces trois dynamiques. […] Sans surprise, on est ici aux antipodes d’un cinéma engagé lénifiant ; Antonio das Mortes est un film de corps en mouvement (danses, combats, empoignades, embrassades…), de couleurs et de musiques éclatantes. La scène du combat d’Antonio et Coïrana en est un excellent exemple. Hormis un court métrage documentaire de commande, Antonio das Mortes est le premier film en couleur de Rocha. Et le cinéaste ne se prive pas d’utiliser les possibilités de cette nouvelle palette technique. Les ocres de ses paysages arides sont bariolés de taches de couleurs vives : la tunique rouge du nègre Saint-Georges/Oxossi, le chapeau, le foulard et les lèvres rouges de Coïrana, la robe mauve de Laura, la femme du colonel, ou le foulard rose d’Antonio…

Bout d’étoffe dont la tension se retrouve au centre de la scène du duel, cordon ombilical, viscère textile flamboyant reliant les bouches des deux hommes, dansant et se battant – entre chorégraphie et boucherie – au milieu du chant obsédant des beatos – cette “musique du diable” inécoutable par le coronel et qu’il s’évertue donc à faire taire par ses sbires. Mais la musique ne se taira pas parce que le film de Rocha est fondamentalement – et comme peu d’autres films de l’histoire du cinéma – un film musical. Un film vraiment – profondément – musical. Pas des images auxquelles on aurait rajouté de la musique ni l’inverse, mais un film qui sans les musiques (musiques du folklore de Bahia et de Minas, música popular brasileira de Sergio Ricardo, musique contemporaine de Marlos Nobre, blues historiographiques et chansons de gestes nordestines…) qui le structurent, l’innervent et le font avancer, mourrait sur place.

Philippe Delvosalle, www.lamediatheque.be