Le film est difficile à résumer ou à réduire. Le titre, peut-être, serait une porte d’entrée, une clé pour comprendre de quoi il s’agit ?
Sophie Bruneau – C’est un titre à plusieurs sens, ouvert, ce qui convient à la figure et à l’esprit mosaïque de notre film. Terre d’usage, cela fait appel à l’expérience des choses. C’est l’usage que chacun fait de l’espace dans lequel il vit, travaille, jouit. Ce qu’il y fait et ce qu’il en fait. Il y a l’idée de territoire, et comment on pense le monde de là où on est.
Quelle est l’origine de ce projet sur l’Auvergne ?
SB – C’est une région avec laquelle on est en lien de façon familiale et personnelle, surtout Marc-Antoine puisque sa famille est auvergnate depuis plusieurs générations, et on y va assez souvent, ce qui fait que c’est un territoire qui nous travaille de plusieurs manières. Et puis il y a eu la rencontre avec Pierre Juquin. Quand il parle, le politique, l’engagement et la poésie souvent se mêlent, tout comme l’Auvergne et l’état du monde.
Il est né en Auvergne, a travaillé chez Michelin, il connaît le pays comme sa poche, et quand on se balade avec lui, c’est aussi bien une leçon de géologie que d’histoire. Il formule et articule à sa façon les thématiques qui traversent le film, et il est autant personnage principal que passeur, conteur, intermédiaire... C’est une sorte de portrait à plusieurs couches.
Vous faites confiance au spectateur pour dégager le sens entre les séquences.
SB – C’est un film assez exigeant par rapport au spectateur. Il y a comme une succession de détails qui seront recomposés ensuite par l’imaginaire des gens. Et puis l’enjeu c’est qu’ils continuent à travailler le film par la suite, qu’ils y reviennent. Nous croyons beaucoup à la conception d’un spectateur actif.
Propos recueillis par Julien Meunier, journal du festival Cinéma du Réel
Séance du vendredi 3 septembre - 18h50 - En présence des réalisateurs