ARENBERG

Touki Bouki, premier long métrage de Djibril Diop Mambety, est un hymne à la jeunesse. Débordant d’énergie, c’est un film qui mord dans la vie à belles dents comme ses personnages, rebelles et insatisfaits, à la recherche d’un ailleurs forcément synonyme de vérité et de bonheur. Le film lui-même, sorti en 1973, marque un tournant, voire une rupture, dans le cinéma africain de l’époque. Avec Touki Bouki, Mambety apporte la preuve que les films africains ne doivent pas nécessairement être des “films de calebasses”. C’est ainsi qu’on appelait à l’époque ces films nostalgiques d’un mythique âge d’or de l’Afrique d’avant la colonisation... qui n’avait bien sûr probablement jamais existé. Avec Touki Bouki, Mambety propulse le cinéma africain dans la modernité.  Modernité de la mise en scène et du montage.

Mambety rompt avec la linéarité traditionnelle du récit pour imprimer à son film un rythme que certains qualifieront de chaotique ou d’irrationnel.

Mais nous sommes dans la danse de la vie avec ses contradictions, ses soubresauts et surtout ses rêves. Car nous sommes ici avant tout dans le rêve de l’ailleurs. Et l’ailleurs commence à notre porte.
Mory, le jeune berger, commence par n’être plus berger. Du village à la ville, premier ailleurs, première frontière. Synonyme bien sûr de perte de repères. Son troupeau de buffles disparu, comment va-t-il se définir ? De la lenteur à la vitesse, du calme au bruit, de la flûte à la radio, de la routine à la découverte. C’est l’ivresse de cette liberté du nouveau départ. Mais peut-on vraiment choisir ce que l’on va devenir ? Tout le film tient dans cette tension entre l’ici et l’ailleurs, le connu et l’inconnu, les racines et l’arrachement, le rêve et la réalité.
Josiane Scoleri, cinemasansfrontieres.free.fr

Lors de la séance du 2 juillet à 18h50, rencontre avec Jonathan Nossiter.